Photoshop/Lightroom

去年の前半にフォトショップ及びライトルームの使い方を勉強し､昨年後半からはある程度使いこなせるようになりました｡それと時期を同じくして鉄道写真の撮影を再開したのですが､フォトショップをマスターする以前と比べて明らかに写真の撮り方が変わりました｡今回は､何が変わったのかをご説明したいと思います｡(あくまでわたしの場合であり､一般的に見られる話なのかどうかはわかりません｡)

露出は白飛びしていなければOKと考えるようになった

以前は画面全体の明るさのバランスを取る､とでも言いましょうか｡明るすぎず､暗すぎず､といったあたりを(一応)気に掛けていました｡従って､ヒストグラムを見ながら､もう少し全体を明るく､暗く､などと調整していたものです｡

しかし､フォトショップ/ライトルームがあれば画面の明るさを調整することなどお手のものなので､画面全体の明るさをうんぬんするよりも､いわば画像データが存在しない状態である｢白飛び｣と｢黒つぶれ｣が知らないうちに発生してしまうことこそを絶対に避けるべきと悟りました｡

三脚､水準器を使わなくなった(手持ち撮影が増えた)

以前は三脚によるアングル決め､水準器による水平出しには非常に神経質になっていました｡従って､フィルムカメラよろしくカメラを三脚に取り付けた上でアングルを慎重に決め､撮影の際には水準器で正確に水平が出ていることを何度も確認していたものでした｡

しかし､ライトルームを使った画像の傾き調整があまりに簡単にできてしまうことを知ってからは､重い三脚を担いで歩くのがすっかり億劫になりました｡従ってかつては撮影の必需品だった水準器もほとんど使わなくなりました｡

撮影枚数が増えた

かつては三脚でアングルをバッチリ決めた上で撮影していたのですが､今は手持ちなので列車が通り過ぎる間にアングルを変え､かつズームレンズの焦点距離を変えながら撮影しています｡従って､1列車あたりの撮影枚数もおよそ二倍に増えました｡